身体长期以来一直是Queer Creatives的参考点。随着年龄的意思和理论规范的异变教义，艺术家和设计师转向人形式，以挑战现状。无论是人长侧灯还是无定形雕塑，工作都是替代的存在和可见性方式。许多点击粗体调色板和性别违法的提示来模糊熟悉和新的线。戈登大厅是一个与他们的三维形式一起调节设计的功利方面的艺术家。在柔和的色调和谦逊的形式后面，他们的雕塑包含各种使用潜力和激活。
纽约艺术家最近的展览，一天的结束上个月，在切尔西的HESSE FLATOW画廊展出了一系列站立或斜向墙壁的雕塑，它们也可以用作凳子、椅子和梯子。霍尔说:“我发现雕塑是实现(酷儿)想法的完美场所。yabovip下载。“我认为雕塑有权教导我们新的方式看，所以我让我的物体充满希望，希望他们将使我们的传统阅读机构的方式复杂化。”U形小规模的混凝土雕塑表明其潜在的功能作为凳子，或者展示的名字片是一个杨树衣帽架，其再次被人类轮廓，完全覆盖着钢钉。
在一个黑暗的角落里，大厅预计艺术家Narcissa Niblack Thorne的微型内部的一张艺术般的现代主义公寓的照片，加利福尼亚走廊（1940年），在芝加哥艺术学院观察。在现代主义的运动中无私，索恩曾掌握了古典室内设计的痛苦地精确的微小复制品，并为她的时代的当代潮流进行了一次性探索，她委托了现代主义的画家费尔南德莱尔和陶器Gertrud natzler，创造了他们作品的微小版本。
在这里，大厅份额yabovip下载他们对雕塑艺术的方法和每件作品的许多用途，以及Queerness如何帮助他们拒绝分类。
yabovip下载室内设计：让我们从你制作雕塑的过程开始。您是否以潜在的用途创建它们？
戈登大厅：相反 - 我尽量不要想象我在制作它们时可能用它们。我知道可能有一个用途，但我不想知道它是什么，直到它完成，我可以从物体中找到应该发生的事情。一旦完成，我会看它并听取它，了解它希望我做什么。
ID：您对象的表演元素，特别是Hesse Flatow展的表演的表现方式如何？您之前自己激活了自己的雕塑或通过其他表演者;您通过使用和性能在激活之间看到了什么样的相似性？
GH：当我制作使用我的雕塑的表演时，我认为它们只是对这些对象的一个可能使用。如果人们在日常生活中与他们共度时光和他们共度时光 - 我相信他们会找到其他用途，这对我来说是美丽的。在这个意义上，我从不将它们视为完全完成，因为他们可能会居住的新方法。
ID：在开始之前，您是否考虑了雕塑的艺术或功利方面？这些方面互相喂养或挑战吗？
GH：我在艺术和功利之间做出很大的区别，而我正在做出工作。或者，当我混淆两把椅子时，我总是好奇，因为它是一种雕塑或椅子的雕塑。对象有很多不同的方法是有用或无用的，我的工作提出了这些定义。
ID：当我们谈论“调速”空格或对象时，我们会引用颠覆其主要功能。在这种情况下，奇怪的是挑战（重新）生产力和主流方法。这种Queerness的概念如何影响您对对象的方法？
GH：我认为Queersness作为对尸体的规范定义的拒绝，以及他们应该做什么。Queerness是一种对我们自己和彼此的身体的最少可能性的做法。This approach of course stems from a lived need to redefine gender and sexuality, but I think it can extend into many other areas, such as how we think about race and disability, any area where we might act like we know what other people’s bodies are and what they mean.
ID：Hesse FlatOW的作品是指他们的体内元素和缺席的身体。作为雕塑家，身体如何通知您的工作？
GH：我通过作为舞者来雕塑，这种训练形状为我，这样的身体是我所做的一切的中心。我总是在身体如何体验到它们的方面思考物体。我对家具的兴奋也是如此，因为家具总是建议或召唤尸体，即使没有存在。
ID：将物体与抽象之间调情 - 它们对某些对象的引用几乎是可识别的，但熟悉性很滑。你怎么能通过奇怪美学的镜头解释这种二元性？
GH：这是完全正确的 - 我试图制作这个对象，这是一个，而这一点，而不是明确地解决了一个身份。或者我让事情起初似乎是可识别的，但在仔细检查时也不是那个，或者超过那种意外的方式。对我来说，抽象一直是一个工具来想象未来的世界，这些世界不同于我们现在的生活。我对抽象和可识别的物体可以在展览中共存 - 如何将它们混合在一起改变我们的样子时如何改变。我试图让每个节目都有识别和不可识别的对象的平衡。
ID：秀的名字片，一天的结束，邀请和幽灵般的。你能解释一下用指甲覆盖衣架的决定吗？
GH：覆盖着指甲中的衣服代客的想法来自注意到钉子看起来旧木地板的方式，从多年来被每个人的脚摩擦。我想把它变成一种装饰形式，也是一个装甲，如链条邮件，或铆钉或鳞片。
ID：虽然雕塑对对象的引用是普遍的，但盘旋圆点立即提醒我一个房间比，与其他引用的对象相比，这是非常高的技术和意外的。你能谈谈你在外面的世界中找到灵感的方法吗？
GH：一个房间！其他人看到植物支架，或托盘或徘徊的黑点。一切都很好！
ID：五个部分长凳这是一个神秘，因为它是诱人的。你如何“构建”每个对象的视觉和叙述层？
GH：我试图借鉴所设计的世界的不同方面，并将它们与乐于预测和不可预测的方式相结合。在五位长凳，顶部是从当代公共长凳上汲取的，这些公共长凳被设计成肿块，以防止睡眠或指定人们应该坐在哪里，而灰色柱是希腊和野蛮主义设计的组合。并且铸造混凝土织物的灵感来自雕刻木材或石头的传统，以类似于覆盖的布料，灵感来自于遇见围流的14世纪橡树雕塑的雕刻的衣服。我提前规划锻炼，但如果我拍了一下，我会看着它，感觉不对，然后我扔掉了。我永远不会真正知道是否有些东西，直到它存在。
ID：您的作品的未来生活如何影响您的制造方法？他们可以在收藏家的家园，机构的画廊，仓库或其他环境中继续他们的生活。你是否有意识到这种歧义？
GH：我的所有雕塑都希望他们能够在没有我的情况下生活许多不同的生活。我做了他们，但我不想限制他们在世界上所做的事情。雕塑并不意味着包裹在存储中。
