jovencio de la paz是一位俄勒冈州的织布艺术家，他的纺织品绘画源于数字和手工的合作。艺术家使用线程控制器软件创建图案，然后将其转移到织机上。“我75%的工作都是在电脑上完成的，我的猫就在我身边，”他们在一个俯瞰西北茂盛自然的工作室里说。
在俄勒冈大学的教学和展览画廊和博物馆的工作之间，de la Paz创造了一种独特的织造技术，不仅包括窃听TC2软件，而且还包括偶尔的故障。除参加Tribeca画廊R&Company的团体展览外对象：美国2020德拉巴斯还参加了克兰布鲁克艺术博物馆的调查展览眼睛打开了从1932年以来，这是学校的校友的工作。
在这里，德拉巴斯与yabovip下载关于编织计算机编码中的小故障和寻找纺织品灵感的思考。
yabovip下载室内设计：Y我们的过程在物理和数字之间有着如此有趣的二元性。你能谈谈你最初设计这个过程的尝试吗？
乔文西奥·德拉巴斯：我在芝加哥艺术学院读本科，想成为一名画家。我在政治上很活跃，对身份感兴趣，但这一对话在该部门并没有得到真正的支持。这是绘画中“僵尸形式主义”的时代，我最终关闭了它。我不顾一切地向老师请教该画什么，结果被推荐到纺织系。手工艺的历史为边缘化社区的历史开辟了很多空间，特别是妇女和有色人种的同性恋者。这正是学校获得线程控制器软件的第一个版本的时候。
当我可以编织图形的任何图像时，那么问题就会变得涉及到什么以及代表什么。我对概念艺术非常感兴趣，尤其是基于语言的浮雕分数。在这方面，我的大部分工作实际上是关于编写指令或编码。我意识到我可以通过这项工作提高我的两个基本问题。我可以用概念艺术的语言讨论边缘化的身份。多年来，我认为我也应该学习如何编程。幸运的是，我有很多伟大的合作者和朋友是程序员。看着他们的工作就像看着工艺品一样。手的灵敏度和键盘的协调类似于弹钢琴。对我来说，编织和编码有一个非常自然的关系
ID：让我们谈谈将软件黑客融入编织。技术代表着生产力和解决方案，但通过黑客攻击，你会打断这种线性轨迹。你认为这是一种与古怪有关的手势吗？
JP：绝对。我将数字域视为具有二元区别的硬边缘的潜在和效率的空间。我也认为它是机器中鬼魂的含糊不清的地方。黑客攻击对刚性二元系统的那些期望，这绝对有一个奇怪的个性。许多奇怪的理论家也描述了这一点。来自纺织品，具有非常动手的培训，我认为奇怪[ness]占据朋克文化的领土和你做出的其他亚文化，你做了围绕可用材料的方式。
ID：技术有一个模棱两可的方面，它为同性恋者提供了自我表达的机会。我很好奇你自己与互联网和数字平台的关系，比如Tumblr、Instagram甚至是约会应用程序，这些对一个艺术家来说都是非常鼓舞人心的。
JP：作为一个来自俄勒冈州农村的数字土著，也是一个肤色古怪的人，我可以说互联网救了我的命。没有它，我找不到其他奇怪的人。我在R&Company展览上的作品灵感来自科幻作家乌苏拉·K·勒金（Ursula K.Le Guin）的小说《被剥夺者》（the Dispossed），我还有其他作品直接引用了这部经典。在成长过程中，我花更多的时间在电脑上，因为世界本身就是暴力的。我理解关于屏幕时间和我们在设备上的时间的合理批评。但对于我自己的个人关系来说，它仍然是一个连接的工具，一个想象和推测的地方。了解这些数字空间的历史对我来说非常重要——计算史、编程史和互联网史。我一直试图以物质的方式来了解这些空间。我的很多想法都来自于对谁发明了某个软件或他们为什么这么做的研究。yabo刀塔2
你和我的关系如何科学告知你的编织？
嗯：我最近去了弗吉尼亚州的工艺会议，主题演讲者是电视和电影的设计师和道具制造商。他们为演出创造了特殊效果，如“星际迷航”。他们的一部分是猜测当代艺术可能会如何看待未来。我被他们选择的艺术的选择达到了这些未来主义室内设计的墙壁。他们选择了从'70年代，传统的非洲对象或哥伦比亚人的织造前的玻璃艺术。我认为这是一种关于殖民主义如何持续的戒动警告。这是一个未来，其中秘鲁纺织品或非洲面具的所有权仍在某些手中。作为一个移民家庭的奇怪色彩，我问：谁在想象未来及其政治？
ID：与被认为是白领和男性主导技能的编码相比，与编织相关的劳动如何。另一方面，织布在历史上一直是由妇女亲手塑造的，并且一直没有得到足够的补偿。你如何看待两者的关系，尤其是编织与劳动的关系？
JP：我刚刚与我的一个程序员合作者进行了对话，他们非常好。我们谈到了技术劳动的可见性。Silicon Valley是技术行业罢工的第一个图像，但大多数编码器实际上是在印度和孟加拉国。就像纺织品一样，一个编码劳动力的趋势基本上来自发展中国家。
ID：您如何看待编织的性质？许多奇怪的艺术家和设计师使用工艺，特别是编织，今天 - 我们甚至可以称之为运动。
JP：织布与女工的严格联系是北美和欧洲的概念。在印度、中国或非洲，纺织被认为是一种男性化的行为。对我来说，性别的问题可以追溯到绘画。我们不是画家，我们需要强调纺织品的雕塑性和布料的身体真实性。我想索要墙上的不动产。当我还是一名学生时，我觉得自己被隔绝在抽象之外，但我最近在现实生活中的工作谈到了抽象。性别平等是一个过程，也是一个历史，它将被性别领域的艺术家操纵和玩弄。一代人以前，织布是妇女的工作。到今天为止，我在我的学生和同龄人身上看到，他们正在寻求通过这种媒体对他们独特但不受某一哲学框架约束的性别问题发表意见。
ID：数字宇宙也改变了我们体验的方式Queerness As.物理空间已经开始消失。你如何看待这种从触觉到网络的转变在编织中的体现，比如在计算机上创建图案的能力？
JP：这很令人兴奋，因为我们使用的技术仍然非常新兴。因此，它们可以很容易地朝着通用的方向快速发展。想想3D打印机进入人们家庭的早期阶段。当时这些物品的雕塑质量令人怀疑。对我来说，问题是我们如何更深入地利用这些机器。数字技术为这些技术的实验提供了机会。起初，很多人会以肤浅的方式使用这些技术，但这是一项技术走向成熟的最佳方式。例如，当我的学生第一次接触到线程控制器2时，他们只想编织他们的狗的照片。这在设计工具的可访问性方面是正常的。
直到这个想法被进一步的概念所超越，许多织工都在围绕着织布进行编织。技术的本土化是一个民主的概念。您可能可以在计算机上设计文件和图案，但织机本身仍然相当昂贵，可能要花费80000美元。它仍然只能主要在机构中举行。我一直在使用中高级Photoshop技术。我看到了制作一个直观的工具的潜力，一个可以让我在电脑上画画的工具。与使用第三方软件相反，这最终成为了纺织业。
ID：故障是技术不可或缺的一部分。不完美也是你工作中的一个因素。我很好奇你关于小故障的想法，同时也很好奇你为了故意制造不完美而忽略了整体完美的想法。
jp：我用TC2做的最好的黑客之一是具有软件功能，它寻找错误并修复它们。另一方面，有错误的软件永远无法正确编织。无论哪种方式，生成的纺织品都是邦克的。有简单的线条图形或颜色字段。这些是机器中鬼的证据，因为它们揭示了算法的计算创造性。当我们想到电脑时，我们仍然认为它朝着理想的发展，我们忽略了任何间度。
ID：颜色如何影响你的视觉语言？你能谈谈你吗Associat.颜色的离子？
JP：织物的颜色非常复杂。与绘画不同，没有光学混合。这里有不同颜色的错觉，本质上就是像素，它们在布料上表现得非常漂亮。我在很多方面都是一个纯粹主义者，我几乎只使用原色，黑色和白色，有时是棕色。我的工作以屏幕上的母语为基础，有一段时间这意味着我只使用Indigo软件.我倾向于走向极端，减少有一些概念叙事的特定调色板。
ID：你觉得抽象给你无限叙述的机会是一种解放吗？你如何理解抽象？
JP：我想到几何，颜色和组成。但最重要的是，我实际上试图让自己删除自己是这些决定的作者。我尝试让算法尽可能地创建表单。我有点与软件合作以生成这些抽象。这也为我带来了奇怪的元素，因为它取消了作者。
ID：你的纺织品要求观看者走近，无论是用像素还是线来显示细节。视觉效果也是如此改变当你远远来看。您如何看待观众的亲密关系？
JP：我喜欢艺术家安·汉密尔顿（Ann Hamilton）关于布料的社会隐喻是如何非常现实的引用，因为你可以看到它产生的集体。您仍然可以始终看到单个线程。每一种纺织品，每一种织物，实际上都是关于如何制作它的指导。如果你知道如何阅读图案，你也知道如何制作。线程实际上是以代码生成的方式链接的。没有什么是模糊的。历史上的纺织品也是以这种方式重新创造的。单词textile和text来自同一个拉丁词根。亲密对我来说很重要。想想在床上看书的经历，那种亲密感。我希望观众靠近一点，看到作品的简单结构，以便能够阅读。
