新学校的帕森斯设计学院宣布从其就职MFA纺织品计划的2020年毕业生的毕业赛栏项目首次亮相。yabo appMFA纺织品程序被设想李Edelkoort2015年，世卫组织，现在在Parsons设计学院的混合设计研究院长院长说，所有16名毕业生都是“
杰里米里普利
平面纹理受到数学和几何概念的启发，转化为生活形式。纺织品的灵感来自于并旨在创造与声学、色谱和电磁学的新互动。
2.苔丝默多克
触摸是这个由原材料或捐赠材料制成的作品集合的一切。跨越机编织到手织，手的痕迹无处不在，无论它的大小或颜色。
3.Terumi斋藤
手工制作的力量从秘鲁和危地马拉的传统染色和编织技术中汲取灵感，通过创作具有象征意义的神圣动物作品，向这一历史悠久的工艺致敬。
劳伦巴利
以前使用的纺织品随着归属物体和被触摸的掩模而异端恢复。受到自然世界中发现的形式和纹理的启发，贝利的方法包括编织，绗缝和天然染色。
5.彼得Salera
电源线，交流适配器，三色AV电缆，包塑铜
扬声器线，延长线和主板件。摄影礼貌的Peter Salera。
萨拉的项目感兴趣，萨拉的项目由收集的材料组成，并以超越客观主义概念的方式组装。
6.易轩唱
生物塑料和食物垃圾被转化为一个可持续的纺织系统，在其自然启发的结构中创造动态的光和颜色。
7.Liuxu罗
从水彩开始，然后演变为激光切割的花朵形状、丝绸、丝带和其他自然染色的材料，最终的产品唤起了自由流动的游牧生活模式。
8.Anubha Sood
从三个不同的海洋中收集水和海草 - 被染色，编织，软化，以展示材料的形式变化和揭示新细节。
9.劳拉·龚
这幅编织的经线画使用天然染料，用美国和法国的元素重新诠释了传统的中国地毯，为龚的作品系列增添了新的元素，反思了归属感、家和中间的东西。
10.帕拉维·埃呀尔·帕
通过天然气味加入香料 -
涂有手工和刺绣，时间和空间的涂层和染色的纱线被折叠成一件衣服，被证明是一种沉浸体验。
11. Sagarika Sundaram.
Unseers是一个沉浸式的纺织世界，通过摄影和拍摄表演来体验。该项目设想了一个由盲人预言者组成的另类社会，他们通过一系列手工编织的手工艺品和服装来预测未来。她的收藏延伸到家具和家用纺织品。
12. Samyukta Easwaran.
分别是男女，Dhoti和Sari的两个传统的印度服装，采用相同的纺织尺寸，从而通过将这些款式复制与天然染色的织物，easwaran带来了对话的性别和布的规范。
13.奥利维亚Koval
灵感来自绗缝、景观和自然色彩，科瓦尔利用自然材料，在记忆和自然世界循环的指导下创造景观。
14.三亚沙姆
Sharma跨越时间的研究，植物编织在一起天然纤维来创造透明的空间结构提供了与周围混乱环境的断开连接，并允许片刻的静止。
15. zhuldyz tazhimbetova
Tazhimbetova讲述了通过各种编织实践来实现项目完整代理的自然资源和景观的变化。
16.雅各Olmedo
在持续的气候危机期间，在持续的气候危机期间使用自然，通过劳动密集型，手工制作的方法探讨了自我和地球之间的关系。
