2011年，斯蒂芬妮·比默(Stephanie Beamer)、克里斯托·埃利斯(Crystal Ellis)和希拉里·皮特里(Hillary Petrie)在纽约成立了这家设计工作室蛋的集体作为一个空间，研究材料的责任潜力，模糊应用和美术对象之间的界限。8年后，Egg Collective在翠贝卡区(TriBeCa)一栋历史悠久的1893年建筑的街角店面打造了一个通风良好的展厅，在重新思考女性艺术家和设计师的角色、消除其领域的性别障碍的运动中，它已成为一个关键资源。该工作室于2016年推出了“设计女性”(Designing Women)展览，当时#MeToo运动正蓄势。为《设计女性III:母亲》(Designing Women III: Mother)跑在这个春天和陈列室是可以通过劳动节,在线三个合作伙伴共事馆长Tealia埃利斯Ritter认真审视了“母亲点球,”一词是由社会学家工资上的劣势,感知能力,和福利母亲遇到的在工作场所,尤其是在2019冠状病毒病大流行期间。盖娅·奥伦蒂(Gae Aulenti)和露西亚·德莱皮尼斯(Lucia DeRespinis)等人的精彩档案作品并列展出了洛蕾塔·佩特威·贝内特(Loretta Pettway Bennett)、卡门·威南特(Carmen Winant)等人的新经典作品，这个展览就像Egg Collective本身一样，充分证明了那些创意人士和女性的非凡过去、令人眩目的现在和美好未来。Beamer和Petrie将为我们讲述更多关于这个节目的内容。
ID:“设计女性”是如何开始的?
Stephanie Beamer：
第一次迭代聚集了主要的，女性设计师和商业主，具有奇异的声音，以突出妇女正在做的工作。我们并没有完全掌握我们很少有多互相联系，而不是粉丝，而是作为一个可以互相支持的社区。我们没有意识到它会成为一个系列。但是，弄清楚的力量导致了2018年的第二次迭代，这在地理上和历史上施放了更广泛的网。
ID:为什么关注2021年的母性?
希拉里·皮特里:当女性成为母亲，她们的事业就会淡出人们的视野，这是创造力资本和对世界贡献的巨大损失。我们想深入挖掘那些当过母亲的历史设计师和艺术家，因为这并没有被提倡。今天和我们一起工作的女性发现这个发现过程非常有趣。
ID:在这个发现过程中，你最喜欢的作品有哪些?
SB：玛丽亚Pergay悬垂柜 - 以这种方式想到一门，只是打击我的思绪。她创造其他世界的能力，最大的对象和她对材料的关注真的压制了他们能做的界限。惠普：我们之前只看到Lella Vignelli的Metaphora表。将基本元素放置在不同的配置中并移动它们非常令人满意。今天的桌子启发了这么多当代作品，所以看看我认为原来是非常有趣的。
身份证:你在出示吗
你的一些
自己的作品吗?
SB：我们拥有新版本的我们的ISLA咖啡桌，由不锈钢基地和Madre Parola石英岩的顶部组成。当我们看到那块石头时，我们就像，“是的。”我们还开发了这个节目的兰德里书架。我们的客户向我们询问了2019年的更大版本，核桃不能做，所以我们迭代适应适应的壁挂式模型。
ID:展览中有母女队吗?
HP: Calico Wallpaper的Rachel Cope带着她6岁的女儿Willow，在她的亚麻墙纸上安装了一个特定的油条。他们在一个周末就做到了。费城的家具照明工作室Konekt由母女海伦娜和娜塔莎·苏尔坦(Natasha Sultan)领导。他们的盔甲锁子甲落地灯的灵感来自于一个洗锅器。海伦娜的母亲也是一位艺术家，所以在科内克特的创作实践是有意义的。你希望它继续下去。
