印度Mahdavi:2019室内设计名人yabovip下载堂电感

“我不想听起来像我吹嘘,但我改变了人们对粉红色的看法,”印度Mahdavi.开始了。架构师和设计师讨论使颜色很酷,她通过一个壮举饱和素描的画廊,伦敦餐馆她于2014年设计的,在一个阴凉的粉色的窗帘,粉色的我们都看到在我们的头脑,当我们听到这个词但也很不同于任何粉色我们之前曾经遇到过。它聪明又激进,在Instagram上引起轰动,它囊括了成就玛达维的一切:据她说,她是一个有创造力的人,“以真诚、新鲜和现代的方式重新诠释我们所生活的时代”拉尔夫普奇,谁,在2008年,把她的家具带回了美国纽约的拉尔夫·璞琪国际画廊

伦敦、纽约……Mahdavi有点像一个游牧民。她出生在德黑兰,父亲是伊朗人,母亲是埃及人/英国人。她的童年是在一个说法语和英语的家庭中度过的,在五个孩子中排行中间,生活在马萨诸塞州剑桥市;德国海德堡;以及法国南部,吸收了每个地方截然不同的风景和美学。在她2岁到6岁的时候,她在剑桥(她父亲在那里的哈佛大学读书)度过的时光让她一生都喜欢卡通和流行的粉色和绿色色调。德国对她的严谨和结构给予了深深的尊重。法国教会了她低调优雅的力量。

伦敦素描餐厅画廊,2014年开业,2018年重新装修。摄影:Leandro Farina

Mahdavi’s training—an architecture degree from the École des Beaux-Arts in Paris, followed by studies in industrial, graphic, and furniture design at the Cooper Union, the School of Visual Arts, and Parsons School of Design in New York, and then seven years at the namesake firm of fellow Hall of Fame member Christian Liaigre, with whom she worked on the Mercer hotel—was equally culturally eclectic, leaving her with an independent approach to design. Mahdavi had learned the rules—and that they could be broken.

旋转木马米开朗基罗基金会(Michelangelo Foundation) 2018年在威尼斯举办的“费伯人”(Homo Faber)展览。Tomas Bertelsen摄影/由米开朗基罗基金会提供。

违反规则是她在1999年在巴黎创立了IMH以来,她一直在做什么,其中Mahdavi目前住在那里。她要求选择她最骄傲的家具,她选择了她的主教凳,于2004年设计于2004年,为APT,一个曼哈顿夜总会,现在是MuséeDesAdrsDécoratifs的永久集合。“它可以是一个凳子或桌子,但它不尊重任何这些规范,因为它是既不是的高度,”她解释道。“我打电话给主教,因为,就像在国际象棋游戏中一样,它需要对角线而不是一条直线。”Recent furniture launches include the rattan Cap Martin round sofa, an extension to a 2009 collection, and Bugs Bunny, a coffee table that, at first sight, appears to have a top of expertly crafted straw marquetry, which it does, but that’s also subtly inlaid with the famous cartoon rabbit. It’s currently on display at her showroom and studio, simply called India Mahdavi, on rue Las Cases.

Mahdavi的2004年的主教凳用搪瓷制成。摄影courtesy of India Mahdavi。

她的内饰体现了类似的玩世不恭。2017年,她为专门制作马卡龙的网站Ladurée设计了一个类似花园的洛杉矶茶室,有开心果色的墙壁、像冰一样的格子,还有像蛋白霜一样的桌子。今年早些时候,她为法国土伦国际设计大游行蓬皮杜中心(Centre Pompidou)的展览设计了一个扭曲条纹的海滩背景。她正在构思为斯蒂芬·斯塔尔(Stephen Starr)在迈阿密开一家名为Makoto的日本餐厅,将于2020年开业,以花朵形状的宴席为特色。“印度的作品很幽默,但不是百分之百的幽默,所以是媚俗的。它有复杂性,但不是100%的复杂性,这是可以预测的,”普奇补充说。“正是这种完美的平衡,让她的作品具有了原创性。”

Lakurée比佛利山,洛杉矶,2017。摄影由Sam Frost。



Mahdavi的最有利的产品组合中的一切都是功能性的 - 她认为目的是良好的设计,没有它,没有它,但也触及了情绪水平的生活。为了遇到内部,家具件或来自宠物Objets的物品,Mahdavi的家用配件线的名称,她是与装饰更深入的东西。“对我的工作有一种视觉和身体舒适度,以及我使用的纹理中的性感,”马德纳维说。“但不仅仅是什么,有一种熟悉的东西,谈到了人们生活的景观。”

Germain是一家2009年的小酒馆,也是Mahdavi在巴黎的第一个公共项目。摄影:Derek Hudson

她是对的。她的圆形形状和卡通色彩调色板归还给我们,几乎庞大的地,童年,这导致了Mahdavi最大的力量:她设计了带来欢乐的空间,家具和物体的能力。

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2018年Ralph Pucci International迈阿密展厅的家具装置和壁画,包括Jetlag东京沙发、Botero扶手椅、Henri镜子、桌子和长凳,以及Cap Martin椅子。摄影:Ralph Pucci International
藤条和亚麻布的2018年圆顶马丁沙发。摄影courtesy of India Mahdavi。
2019年法国土伦国际设计大游行上展出的“新潮时装”。摄影courtesy of India Mahdavi。
Ladurée贝gues码头,日内瓦,2016。摄影:Annik Wetter
True Velvet是Pierre Garcia的Pierre Frey摄影的2017年结构集合。
Margarita & Mojito,为Nilufar画廊的Chez Nina设计的玻璃和黄铜鸡尾酒桌,这是一个临时私人俱乐部,在2018年米兰国际移动展期间由Colombe Clier拍摄。
43英寸直径的臭虫兔子桌子,2019年童年英雄集合的一部分,在稻草镶边。摄影courtesy of India Mahdavi。
伦敦,2016年。摄影由REDValentino提供。
2019年Atelier花卉涂料系列Mériguet-Carrère。摄影:Didier Delmas
搪瓷变焦花瓶和中心装饰品来自印度Mahdavi Petits Objets。摄影courtesy of India Mahdavi。
2011年,法国阿尔勒Le Cloître酒店的一间客房。摄影:Matthieu Salvaing
限量版Xmas夏季餐具系列,2017年,为Monopix。Natalie Weiss摄影。
蝴蝶,Bisazza 2015年Cementiles系列的一部分。摄影courtesy of India Mahdavi。

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