在谈论设计时，“令人惊叹的”和“令人惊叹的”等词有时会被过度使用。但是当一个大师设计师喜欢的作品大卫华忻办公是值得讨论的，而且通常是对他不朽作品的唯一恰当描述。柯林斯是一位屡获殊荣的创意总监和设计师，他之前的工作包括为百老汇的《汉密尔顿》和《亲爱的埃文·汉森》设计布景。更不用说他为福克斯电视台的现场制作＂《油脂》，他因此获得了艾美奖。今天，科林斯在一组他和施华洛世奇一起为即将于2月24日周日在洛杉矶举行的第91届奥斯卡颁奖典礼设计了服装。他设法在片场找了个安静的角落聊天yabovip下载关于他备受期待的奥斯卡布景设计，他的灵感，以及他的未来。
yabovip下载室内设计:得到这个委托并以你所拥有的方式进行是一项重大的成就。你能告诉我们这是怎么形成的吗?
大卫华忻办公:通过我在托尼奖上的亮相，我认识了格伦·怀斯，他是奥斯卡颁奖典礼的制片人之一。我很幸运能在百老汇和戏剧界取得成功，还在托尼奖上演出过。所以我通常会重新制作那些节目，无论是《亲爱的埃文·汉森》还是《汉密尔顿》，或是我做过的其他节目，而格伦多年来一直是托尼奖的制片人之一。所以我们知道彼此无关地,我实际上是在华盛顿特区,竖起“Beetlejuice,”即将在百老汇在仅仅几个星期,他给我打电话,我在吃饭休息,他说:“该学院有一个谈话,我们审查,我们想知道你是否有兴趣，是否有空。”我用了大约四秒钟才吃完我正在吃的那块寿司，然后说:“好的!”
ID:你是怎么开始构思这个令人难以置信的布景设计的?
DK:颁奖典礼，比如奥斯卡奖，没有线性或书面叙述。从本质上说，制作设计成为了节目的叙事。W有这么多人关注这个节目，我认为这是一个巨大的机会，可以向世界说话，描绘出我们想要的一个世界。所以，在第一次会议上，我向制片人提出，我希望这个世界成为一个包容的世界。我想是有太多的偏离线了。有太多的“我们和他们”，有太多的刻板思维，有太多的直线思维。所以我们试图完全打破这种模式。
ID:你在构思过程中从哪里寻找灵感?
DK:我是“从一切中获得灵感”的忠实粉丝。真的，大多发生在自然界中，比如天气事件，天空，花园里的花朵。此外,高时尚!t台时尚和高级定制在这里非常有影响力。所以架构;我觉得你在那些水晶饰品上也能看到扎哈·哈迪德的影子。你可以在水晶云的美丽天气形成中看到一些基于自然的灵感。
我试着把这三样东西结合起来:无法解释的自然现象，美丽的人造建筑，当然，这是用巨大的爱创造出来的。不仅是电影行业，而且是人类的普遍体验。一想到能有幸为今晚的数千万人讲述这个故事，我就激动不已。我太激动了。
ID:水晶虽然美丽，却能唤起一种冷酷和刺耳的感觉。在设计过程中，你是如何应对的，让布景变得如此温暖和诱人?
DK:我想说的是，通过使用有机、自然、美丽的元素来传递温暖。例如，我们将带来4万朵红玫瑰，真正的玫瑰OnlyRoses］.我们做了一个不对称的，全面的设计，将包围观众，这样他们会觉得他们被拥抱。然后，我们拍摄这部剧的方式将会与过去几年有所不同。我们会做大量的身临其境和环境摄像机的角度，我认为，这将真正给观众一种感觉，他们就在节目中。
ID:很明显，你在把复杂的布景设计变成现实方面很有经验。你第一次与施华洛世奇和学院合作设计奥斯卡舞台，有没有教会你什么新东西?
DK:我学到的是，很多设计颁奖典礼的过程也是在向世界传递信息。这不是在给你演戏希望被看到。奥斯卡金像奖是一种东西，当它出现在屏幕上的时候，它是完全成熟的。整个世界都聚集在他们的电视机前，成为一个社区，然后对话就开始了，并且会以片段的形式永远进行下去。我真的学到了很多关于制作的东西——我显然以前做过大型的电视直播活动，但从来没有做过这样的。这是一次有趣的学习经历。
ID:你是打算在整套工作完成后花些时间放松一下，还是直接进入另一个项目?
DK:不，我已经全速前进了。我要直接回纽约的家为《Beetlejuice》进行技术彩排，我已经为这部剧做了六年了。这是对蒂姆·伯顿经典经典电影的全新演绎。我是“汉密尔顿”展览的创意总监和设计师，这个展览占地4万平方英尺，完全沉浸在《汉密尔顿》的创作者讲述的亚历山大·汉密尔顿的生活和时代中。我是它的设计师和创意总监，所以我会在芝加哥待一段时间。我们把它放上去了。两个开放日都是4月25日和27日，所以我会很忙。
之前好莱坞最聪明的明星们来到大卫·科林斯精心设计的舞台，他们将在劳力士设计的光滑的奥斯卡休息室里放松。看一眼underwater-inspired空间．
