沙龙艺术+设计高亮
自2020年初以来,对收集设计的兴趣大增,原因是该大流行病邀请深入观察周遭Salon艺术+设计优先事务之一体验这一刻自去年谨慎国内美术馆版后, 博览会返回公园大道甲板,一切照旧,52个全局和全局参展者salon Art+Des设计第11版上展示出丰富的材料和地理条件,玻璃和陶瓷要求聚光板和展示者来自开罗、贝鲁特和新德里等城市,博览会执行董事Jill Bokor表示:「游览会必须注意每个展台,
除禁止旅行消除物流门外,公平信号显示广度后感知度趋势-也许比较自由取味和透视集合设计柱面Bokor表示:「绝对有最大运动发生,一开始,我们都感到大流行期间的闭塞感,但现在人们正在真正庆祝大小和素材片面,历史市场向现代空间扩展,如玻璃陶器等。”
从外房珠宝商到主钻井大厅外的Noks,如楼梯或上校室,会场为代际选择闪亮对象提供戏剧背景基础Bokor解释道:“我小心整理动作, 不仅指经销商将带来什么,上年小队列要求自身并发挑战, 今年博览会提出调弦的必要性 吸收美术家
CristinaGrajales
下城纽约自己的CristinaGrajales画廊从广度地理中以强力选择家具,由画廊命名Colombian创建者手工选择,设计空间中定位特殊,即馆长、顾问、经销商和思想家
巴黎设计师Christophe Côme认为容器宽度从63英寸乘29英寸铁箱和门件柜到3英寸乘10英寸铁杯和玻璃首饰盒。奥里由黑钢 棉花 黄麻 和珠珠组成 都点头 Dagdeleen在秘鲁和土耳其编织经历
leLAB
网络展览在多数经销商和博览会中很常见区间杂志salon对2020年取消体育博览会的反应博科尔表示:「公平杂志相似方式是翻页或移动到下一站时,后巴西家具后,你希望看到日本陶器,
最后一个实例由开罗LAB实现博览会新手由埃及律师、艺术赞助人和设计收藏家Rasheed Kamel创建,美术馆提供中东片段,通过现代透镜过滤跨文明手工艺和素材知识
法语、埃及语和黎巴嫩语设计师奥马尔查基尔s类努比亚bookshelf编译出埃及alabaster原手刻内文心脏,高度达22英寸Shakil圆形视觉语言也住咖啡桌哈托尔市从同素料上刻出相似软结
阿德里安·萨松
从北非前往伦敦Adrian Sasoon展台使用玻璃和土件并带永恒现代视觉提示荷兰设计师Bouke De Vries假设他的过去为回射器,编程反射镜对素材、值和过程
内双曲线内存船17世纪和18世纪破片中国陶瓷花瓶轻轻地组装成新类花瓶陶瓷蓝装饰片碎片存于玻璃原状中。deVries破解后还质疑易损对象不可逆性解构新石化Machang显示2 500至2 000公元前中文陶器罐安装青铜表面
弗里德曼本达
纽约Heller美术馆和Glass Past专注玻璃,而许多美术馆则选取当代玻璃块,包括Chelsea'sFriedmanBenda包括Thaddues Wolfe雕刻以布鲁克林为基地的设计师实践将玻璃打包与投送相合并,装饰成单调和生物变形形式受自然自身方式启发英式多字符Faye Toogood硬划橡木桌声波是一个雕刻式家具块, 内装两大架子, 并装上像月球表面的补丁
加布里埃尔和纪尧姆
加百列和纪尧姆返回第二年后 南希加百列和纪尧姆Excoffier象画廊地理过渡一样宽广 提供时段、传统和文化从巴西现代论者到新出现黎巴嫩设计师,程序捕捉所有好奇眼睛的口味,在博览会上访问者可以期望相似范围贝鲁特灯设计演播室Mariagro康奈特地板灯混合Washi纸手形和加压老铜由服装设计师Elizabeth Garouste和摄影师Matt Bonetti在巴黎启动的另一双设计师演播室Garouste和Bonetti施林格由村野玻璃制成的吊灯中世纪设计公司米兰市外的Bruno Gatta用50年代稀有楼灯和三大圆窗纪念
现代性
另一座从故乡发展起来的美术馆SocketFormity还在伦敦运营推广20世纪北欧设计瑞典设计师Mats Theslius的铝皮树皮椅是一个惊人例子,说明两种似然对比材料混合以提供安慰和雕刻光亮铝工业稀疏和树皮有机熟度提供素材合成
20世纪初马尔默波罗的海展览首次展出光点向前世纪斯堪的纳维亚传统提供切片华兰德对花瓶蓝天空的移送
克洛夫
新建德里照明公司Klove由PratekJain和Gautam Seth于2005年创建,手动玻璃片摘自本地印度传统, 并响应现代架构和工业设计
工作室带新集合图腾随时间推移向博览会主Drill大厅表示标题时间性游戏传统之分,包括部落图标、Art Deco、金属生物形态触摸和几何对称探索光装置雕像表外, 以戏剧性构件发光辅助设计师 关于超度沉浸式的语句
Salon艺术+设计2022年11月1014日开放
