2016年为洛杉矶当代艺术博物馆(The Museum of Contemporary Art)的一场展览写墙标签，让策展人安娜·卡茨(Anna Katz)发现了20世纪70年代的一场美国艺术运动。她说:“在完成当代艺术博士学位后，我惊讶地发现自己从来没有听说过《图案与装饰》(Pattern and Decoration)和它的一些主要艺术家，比如金·麦康纳(Kim MacConnel)。yabovip下载．凯茨第一件事就是举办博物馆的内部策展人，次年是一个展览，这些展览会将有影响力放在地图上。
“快乐：美国艺术的模式和装饰1972-1985”在Moca开业2019年10月，展出约50名艺术家，20世纪70年代早期和80年代之间的工作，通过策展人使用抽象，“使用抽象，”展示了20世纪70年代初期和80年代中期的工作统治着最简单义。“演出最近到巴德学院策展研究中心的埃塞尔艺术博物馆在忙于， 纽约，强调了这一运动在东西海岸之间的交流，并继续讨论了图案与装饰(Pattern and Decoration，又称P&D)对今天坚持使用工艺的艺术家的影响。
“当我访问年轻的艺术家的工作室时，我看到工艺如何成为谈论边缘化和价值的工具，”凯茨解释说。根据策展人的当代艺术家的“更多”的“越来越多”回声，认为“无需被认为是必要的;在顶部，只是正确的金额;“和”无关紧要，特殊。“
她最初计划举办一场展览，或许会成为“一个尖锐的楔子”，但经过三年的研究和对许多阁楼和存储设施的访问，她走向了一个更广阔的方向。yabo刀塔2除了辛西娅·卡尔森(Cynthia Carlson)、乔伊斯·科兹洛夫(Joyce Kozloff)、金·麦康纳尔(Kim MacConnel)和米里亚姆·夏皮罗(Miriam Schapiro)等批评人士之外，一些不一定被视为P&D成员的艺术家也入选了。“我并不是说琳达·本格丽丝(Lynda Benglis)或阿尔·拉芬(Al Loving)是这个团体的一员，但核心艺术家和其他人颠覆西方艺术传统的等级制度之间存在巨大的交叉，西方艺术传统的划分不公正，排斥除了白人和男性以外的任何人。”
面料与明亮的亮片或gaudy-colored陶瓷现在盛行的当代艺术画廊,“但事实并非如此,”卡茨提醒,补充道:“这个节目有助于理解为什么当前规范非常激进的时间和恢复艺术之声,已经通知今天的艺术家谈论政治和社会运动。”
正是这种过去和现在之间的联系促使曼哈顿的丹尼·迪明画廊组织了这次正在进行的团体展览。”边缘“我们画廊的一些艺术家，包括阿曼达·瓦尔迪兹(Amanda Valdez)、贾斯汀·希尔(Justine Hill)和未来检索(Future Retrieval)，都毫不掩饰地受到了20世纪70年代运动的影响，”说创始人和合作伙伴伊丽莎白丹尼。“关于艺术家在性别和身份方面的角色，有很多新的对话，许多P&D的艺术家都有，这在今天仍然非常重要。《边缘》包括12位当代艺术家，他们运用缝纫或插花等工艺技术来传达关于种族、身份和性别的声明。艺术家贾斯汀·希尔(Justine Hill)也协助丹尼组织了这次展览，她认为这次展览是一个扩大对她的工作影响的机会，“并把这种兴趣带出工作室，通过P&D的镜头来思考我的同龄人。”
yabovip下载从CCS Bard的Hessel艺术博物馆正在进行的展览，“有乐趣：美国艺术1972-1985中的模式和装饰，除了在曼哈顿的”边缘“之外。
简·考夫曼绣花，串珠疯狂被子，1983-85
根据KATZ的说法，Kaufman，“根据历史上没有做艺术的逻辑藐视逻辑”。对于这个夜间被子被子，艺术家在16世纪达到了一百多历史刺绣针迹。Kaufman在华盛顿州的纺织博物馆学习了他们。在曼哈顿的1976年策划了1976年的第一个P＆D展，其中许多艺术家都在当前的展会中。“妇女艺术家的工作数百年被广泛称为装饰，而Kaufman的作品显示装饰值得钦佩，”凯茨补充道。通常是故意的，女性艺术家使用的材料在其男性同行的阴影下反映了他们的有限资源。
辛西娅·卡尔森麻省理工的艰难轮班，1981-2019.
建筑，尤其是包豪斯，对这一群体的艺术家产生了影响。卡茨指出:“并不是密斯·范德罗(Ludwig van der rohe)领导的后期，而是魏玛早期。”这种联系在卡尔森的墙纸式花卉图案画中表现得最为明显。策展人还将艺术家在特定平台上的尝试与装饰的内在本质进行了对比。“不像画家用画架独立工作，卡尔森展示了装饰对假定建筑的依赖，”她说。这位艺术家首先为麻省理工学院(mit)创造了这个沉浸式装置，她用蛋糕糖霜工具直接在墙上作画。卡尔森在埃塞尔艺术博物馆(Hessel Museum of Art)的展览上重新创作了同样的装置作品，为今天的观众构建了一幅广阔的运动全景图，其中包括装饰、家用工具和所谓的女性形象的花朵。
西尔维娅雪橇,土耳其浴室，1973年
男性裸露的比喻绘画可能会作为抽象和工艺展览的意外进入。然而，雪橇的绘画设置了整体展示的基调，并将观众注入运动的位置和时间。除了通过缺乏对面的性别揭示艺术历史对女性裸体的迷恋，雪橇也会通过放置三个关键的男性数字 - 所有裸体在致敬的几何挂毯前面的裸体挂在致敬的核心审美的几何挂毯前面并置。John Perrault于1977年在Long Island City组织了P.S.1当代艺术中心（现在MOMA PS1）的P.S.1的第一个博物馆展览会绘制了绘画的中心舞台，他的目光锁定了一些吸引者。艺术家斯科特伯顿被淘汰，在他的腿上栖息他的手，而他支持与他的散文和评论的运动的批评卡特拉克里夫坐在其他男人背后的椅子上。
蒂娜Girouard维护III，1973年
这段时长27分钟的影像在吉鲁阿尔的膝盖上播放，吉鲁阿尔正在照料从她叔叔沙利文那里继承来的一组花卉织物。在整个视频中，她一边冲洗、缝纫、折叠材料，一边播放着当时的流行歌曲、广告和政治更新等内容。平克·弗洛伊德的一首歌《月亮的黑暗面专辑之后是汽车经销商广告，我们最终听到了Watergate听证会中最近的发展。“那个大的'A-HA'时刻对运动的纪念不仅是当代艺术而言而是更广泛的权威，”Katz说。目前的主题与现在的相关性，特别是几年前在策展人对节目的研究中进行了进一步醒目。yabo刀塔2
Takako山口,颂歌# 6，1984年
尽管P&D的本质是叛逆，但它始终在包容性上挣扎，始终是一个白人运动。此外，对亚洲、中东、非洲和本土工艺的占有是一种常见的做法——尽管大多数艺术家致力于研究和旅行，以了解他们发现自己受到强烈影响的地理。yabo刀塔2除了是展览清单中最年轻的艺术家，山口还特别关注日本艺术传统。这位加州艺术家的大型青铜树叶和重亮的绘画讽刺了西方对日本极简主义的概念，并混合了从和服到卧室隔断到建筑的各种灵感，温和地使用表达。卡茨说:“她出乎我们的意料，做出了极大的回应。”
Howardena Pindell,无标题＃19，1977年
与其他黑人艺术家，如山姆·吉列姆(Sam Gilliam)或费斯·林格德(Faith Ringgold)一样，品德尔并没有直接参与P&D;然而，她对时代非传统材料的利用与许多成员惊人地相似。上世纪70年代末，品德尔在女权主义的A.I.R.画廊(A.I.R. Gallery)工作期间，她用未拉伸的画布作画，把碎布缝成油画。虽然这幅画并不包括其他签名材料,如动物的头发、香水或闪光,大量手工技术及其被子Pindell美学是一个强有力的例子的灵感来自她前往非洲西部和东部以及具有挑战性的女权主义的白度通过她民主技术的支持。
米里亚姆•夏皮罗心兰，1985年
比她的同龄人更老，Schapiro被认为是拼贴，装饰和女权主义的策略中的权威，设置运动基础。Schapiro的重点是这个词femmage对女性拼贴画的定义可能对P&D艺术家产生了最大的影响，他们阐述了无可争辩的女性气质和日常材料的使用。在一个心形的形状，类似于夏皮罗的许多其他作品，这种材料的组装，包括发现的织物切割缝在一起的传统绗缝模式。这幅作品融合了几代女性的劳动成果，并以一种所谓的家庭审美为假设，加上一幅毫不掩饰的庸俗的心形剪影。
贾斯汀山，足弓,2021年
希尔以色彩鲜艳、异样的剪纸画而闻名，她提到了辛西娅·卡尔森(Cynthia Carlson)，她也是《边缘》(Fringe)的成员之一，受到了强烈的影响，这幅丙烯酸和纸做成的拱形画就是鲜明的证明。类似于卡尔森对内部空间和绘画形式的使用，Hill用曲折的姿态和直接的形式为潜意识创造了门户，通过它们的顽皮吸引了观众。两位艺术家对Denny Dimin展览的贡献的相似之处还在于他们使用了多个面板来发挥绘画的平面和统一概念。
乔西爱罗巴克,农场男孩,2020年
塑料很少进入P＆D艺术家的面料和纱线，但罗巴克的肖像的黑人男孩的肖像中的许多技术与运动相结合。缝制并印刷到未拉伸的帆布上，方形形成的“绘画”持有按钮，织物和纱线，产生男孩的刺穿表达和带有几何图案的红宝石衬衫。他融入了修补的轻微织物的背景。“将艺术家的颜色和非二进制纳入周围的谈话中被允许声称国内空间的谈话感觉像对P＆D思想的自然扩张一样，”山山说。“如果运动旨在纳入并对艺术的非等级升值，那么这些声音就是今天有必要谈论其遗产。”
马克斯•科尔比他们互相消耗＃1, 2019 - 21
和有色人种艺术家一样，酷儿艺术家在P&D的花名册上也是隐形的。Colby精心安装的珠子、假花、亮片、丝带、织物和珠宝，通过艺术家对宇宙乌托邦式构建的细致过程，是一场华丽的自我表达庆典。“马克思可能不会把P&D列为直接影响因素，但作品使用的形式和材料更多地与仪式或工艺有关，而不是艺术，讨论的话题，如性别、权力和美丽——所有这些都是P&D艺术家们会支持的话题，”希尔说。通过她对手工、劳动和色彩的承诺，Colby建造了一个类似布景的小型玻璃塔，顶部装饰着丰富的色彩和材料。观众被邀请参观一场由闪亮的玻璃珠和郁郁葱葱的表面组成的五彩缤纷、令人愉悦的盛宴。
